Singuraticul din deşert - Georgia O''Keeffe
„The loner in the desert”
„Nimeni nu vede o floare, este atât de mică încât iţi ia mult timp până cand o priveşti. Noi nu mai avem timp. Iar pentru a obseva îţi trebuie timp, la fel ca pentru a-ţi face un prieten. ”
„Filling a space in a beautiful way – that is
what art means to me.”
Georgia O’Keeffe
Noiembrie
1887. Familia O’Keeffe se pregătea să-l cunoască pe cel de-al doilea copil din
cei șapte. Fetița a primit numele de Georgia și avea să își petreacă viața
înconjurată de câteva resurse importante: natura, culoarea și abstractul. Mai
târziu, numele ei avea să poarte și eticheta de „părinte a modernismului
american”, iar acesta a rezultat din împletirea cu mai mulți factori.
Când Georgia și-a arătat entuziasmul pentru natură
și desen, parinţii i-au rezervat câteva ore de pictură, alături de un artist
local.
Lucrurile
au evoluat, Georgia a crescut, precum și pasiunea pentru artă. Nu a trebuit să
treacă mult până când a început să fie privită ca un artist. Chiar și din
exterior, Georgia făcea notă deosebită într-un grup, căci obișnuia să se
îmbrace mai atipic. Cu toate acestea, la 35 de ani, pe când studia la Universitatea
din Virginia, Georgia a făcut cunoștință cu o serie de idei revoluționare, care
au îndreptat-o spre o nouă formă de artă: abstractul. Din acea vreme au rămas
cunoscute câteva desene realizate în cărbune. Forma abstractă a cucerit-o, în
timp ce numele ei avea să rămână în istoria Americii ca fiind printre primii
artiști care s-au îndepărtat de realism și au pătruns în arta abstractă.
Cu toate acestea, Georgia
avea să sufere o dezamăgire mare.
..........................................................................................................................................................
Urmează o corespondență între cei
doi care se întinde pe parcursul a doi ani, Stieglitz ajunge să organizeze
primul vernisaj al artistei, cei doi continuă să comunice, să împărtășească
idei, să se inspire unul pe altul până când se
îndrăgostesc și se căsătoresc. În tot acest timp, Georgia pozează pentru
Stieglitz, însumând
peste 300 de fotografii de portret, dar și de nuduri – fotografii care nu rămân
doar în albumele de familie. Stieglitz organizează o expoziție retrospectivă în
care adaugă și 45 de fotografii cu Georgia, dintre care și multe nuduri. Deja
celebră pentru arta sa abstractă, artista intră în vizorul criticilor și începe
să primească un feedback diferit pentru arta sa: unul văzut doar printr-o
lentilă sexuală, cu mesaje freudiene – date fiind fotografiile expoziției.
..........................................................................................................................................................
Însă realismul
pe care îl pictează nu este același cu cel pe care îl schița la începuturi.
Florile pe care le pune pe hârtie acaparează foaia întreagă, ca și cum te-ar
invada.
Așa cum Monet și-a
făcut din florile sale un alter ego, asemenea și Georgia s-a refugiat în natură
pentru inspirație. Din momentul în care a început să picteze, și-a găsit
subiectele în natură, dar cu atât mai mult atunci când New York-ul o copleșea.
Astfel că a continuat să picteze, cu toate că ceea ce vedeau oamenii nu era
ceea ce picta ea: bucuria naturii, minunea observației, detaliile exterioare,
diversitatea lumii. Dar nu s-a oprit.
..........................................................................................................................................................
În jurul anului 1929 , dorind să scape de lacul George , unde obișnuia să-și petreacă vara înconjurată de familia și prietenii lui Alfred, a călătorit la Taos , New Mexico, împreună cu o prietenă, Rebecca. În căutarea subiectelor, Georgia explorează împrejurimile, inclusiv ferma scriitorului DH Lawrence, care va inspira una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, „Arborele Lawrence” . În următorii douăzeci de ani, ea a rămas frecvent în regiune.
În 1933 , a fost internată cu depresie când nu a putut finaliza
un proiect mural la Radio City Music Hall în timpul alocat
. Nu va picta nimic pentru anul acesta. În vara anului 1934 , recuperată, s-a întors în New Mexico, unde a vizitat
regiunea Ghost Ranch de lângă Abiquiú. Sedusă, ea rămâne acolo în fiecare an
înainte de a cumpăra, în 1940 , o proprietate acolo și de a se stabili acolo definitiv. Peisajele
aproape deșertice o inspiră cu o lucrare fantastică și vizionară.
Reputația ei s-a răspândit
și Georgia O'Keeffe a primit mai multe comisioane. Opera sa face și obiectul
unor expoziții. În 1936 ,
a pictat „Zilele de vară” ,
una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. Ea a primit onoarea a două
retrospective, la Art Institute of Chicago în 1943 și la Muzeul de Artă Modernă din New York,
prima retrospectivă acordată de acest muzeu unei femei artistă. O'Keeffe devine
beneficiarul a numeroase distincții onorifice.
În 1946 , Stieglitz a suferit un atac de cord . Deși el și Georgia
mențin acum o relație îndepărtată, ea se află lângă el când el moare13 iulie.
Ea se va ocupa de împrăștierea cenușii și, în următorii trei ani, se va ocupa
de a face un inventar al bunurilor sale: mai mult de 3.000 de fotografii, o
colecție de 850 de lucrări , 580 dovezi ale altor
fotografi, un inventar enorm de cărți și de scrieri, precum și aproape 50.000
de scrisori. Georgia O'Keeffe face mai multe donații către diferite instituții
muzeale.
S-a stabilit definitiv în New Mexico în 1949 . Ea își renovează moșia și continuă să picteze, inspirată în special de norii pe care îi poate vedea dintr-un avion. În 1962 , O'Keeffe devine cel de-al 55- lea membru al Academiei Americane de Arte și Litere . De asemenea, a fost aleasă membru al Academiei Americane de Arte și Științe în 1966 . În toamna anului 1970 , Muzeul de Artă Americană Whitney i-a dedicat o retrospectivă care a ajutat-o să o readucă în prim-plan, arta ei fiind oarecum eclipsată de tendințele apărute în anii 1960 .
..........................................................................................................................................................
În 1973 , a
angajat un tânăr olar, Juan Hamilton, care va deveni un prețios asistent până
la moartea sa. În 1976 , a scris o autobiografie și a
aprobat un film documentar despre ea. 10 ianuarie 1977,
Președintele Gerald Ford îi dăruiește Medalia prezidențială a libertății . În cele din urmă, în 1985 , a
primit Medalia
Națională a Artelor .
Peste 90 de ani, sănătatea ei devine fragilă. S-a mutat la Santa Fe în 1984, unde a
murit pe http://6 martie 1986, la 98 de
ani.
„E nevoie de curaj să fii
pictor. Întotdeauna m-am simțit ca și cum aș fi fost la un pas de prăpastie, de
unde aș fi putut să cad în orice moment. Dar m-aș fi ridicat. Ce dacă aș fi
căzut? Prefer să știu că am încercat să fac ceva ce îmi doream cu adevărat.”
Georgia O’Keeffe
Omagii
·
Georgia
O'Keeffe este una dintre cele 39 de persoane invitate la lucrarea de artă contemporană The Dinner Party (1974-1979) de Judy Chicago .
·
Este listată
în Sala Națională a Femeii Femeii din 1993.
·
Un crater
venusian a fost
numit în 1994 în onoarea sa: O'Keeffe .
·
Este
menționată în serialul Breaking Bad de două ori: în episodul Alone in the World ( sezonul 2 , episodul 9), personajele
Jane Margolis și Jesse Pinkman vorbesc despre lucrările ei și
intenționează să viziteze muzeul. Dedicat Santa Fe , care fac în flashback deschiderea episodului Screen Company ( sezonul 3 , episodul 11), unde observă
pictura sa Ultima mea ușă .
·
Ea este
numită în filmul Big
Eyes de Tim Burton .
Lucrări
·
Albastru # 1 ,
1916, Muzeul Brooklyn , New York
·
Albastru # 2 ,
1916, Acuarela pe hârtie, Muzeul Brooklyn, New York
·
Albastru # 3 ,
1916, Acuarela pe hârtie, Muzeul Brooklyn, New York
·
Albastru # 4 ,
1916, Acuarela pe hârtie, Muzeul Brooklyn, New York
·
Nbr. 13 Special ,
1917, cărbune pe hârtie
·
Muzică albastru-verde , 1921, ulei pe pânză, Art Institute of Chicago
·
O
furtună ,
1922, pastel, Muzeul Metropolitan de Artă
·
Dungi roșii, galbene și negre , 1924, ulei pe pânză, Centre Pompidou, Paris
·
New York Street with Moon , 1925, ulei pe pânză, Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid
·
Noaptea orașului ,
1926, ulei pe pânză, Institutul de Arte Minneapolis
·
Iris negru III , 1926, ulei pe pânză,
Metropolitan Museum of Art, New York
·
Clădirea Radiatorului , 1927, ulei pe pânză, Muzeul Carl Van Vechten, Nashville
·
Cranii de vacă, alb și roșu albastru , 1931, ulei pe pânză, Metropolitan Museum of
Art, New York
·
Craniul vacii cu trandafiri Calico , 1931, ulei pe pânză, Art Institute of Chicago
·
Ram's Head White Hollyhock and Little Hills , 1935, ulei pe pânză, Muzeul
Brooklyn, New York
·
Arborele Lawrence ,
1929, ulei pe pânză, Ateneu Wadsworth, Hartford
Expoziţii
·
Georgia
O'Keeffe și prietenii ei fotografici, Musée de Grenoble , 2015
· Georgia O'Keeffe, Bank Austria Kunstforum Wien , 07.12.2016 - 26.03.2017
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu